The moderns, last part… plus/más Jiménez Deredia sculptures/esculturas…Los modernos, última parte

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Text credits:
http://www.cultura.gob.mx/dgai/noticias-detalle.php?id=12&orden=2&ln=en
Historic dialogue between European and Mexican artists at MUNAL.
The exhibition, The Moderns.
November 12, 2015
Diego Rivera once said he did not believe in God but believed in Pablo Picasso, while the genius of Cubism remembered Ángel Zárraga as one of his most beloved Mexican friends. That link between European and Mexican art resumes in the exhibition, The Moderns, which will be presented from November 12 at the Museo Nacional de Arte (Munal).
Rafael Tovar y de Teresa, head of the National Council for Culture and Arts (CONACULTA), said that the works of this exhibition, through nine thematic cores, will let appreciate the great dialogue between artists as Pablo Picasso, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Ángel Zárraga, Henri Matisse and Francis Bacon, among others.
He pointed out that this exhibition is part of the great exhibitions that Conaculta has brought to Mexico that today cover a wide circuit in the most important museums of the country.
He said that the thematic cores entitled Landscape, Naked, Portrait, Surrealism, Light and Color, Line, Space and Abstraction, will let appreciate how in the early twentieth century Mexican art was totally avant-garde, so it will provide an opportunity to deepen what the great creators of Europe and Mexico were, in a special time.
Meanwhile, Maria Cristina Garcia Cepeda, general director of the Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), said that this exhibition is a continuation of a cultural project in Mexico that aims to show the best of international art and she celebrated that the exhibition will be presented then in Guadalajara and the city of Lyon, France.
Sylvie Ramond, director of the Museum of Fine Arts of Lyon and curator of the exhibition, celebrated this exhibit deepen cultural ties between the two nations, through a collection in which the iconic artists from Europe and Mexico reflected a key time for the universal artistic creation, so a new debate makes its way to revolutionize art.
She added that she aimed to show both miscegenation as the influences of European artists and at the same time, the way in which Mexican artists built their own style, getting away from the influence of the old continent.
Agustin Arteaga, director of MUNAL and curator of the exhibition, said that the international cooperation was crucial to share these pieces that offer a clear perspective of how Mexican art has always been linked to a synchronic history in which Picasso, Rivera, Zárraga, Bacon and Matisse were colleagues and leading actors of the same avant-garde.
It should be noted that The Moderns consists of 130 oil paintings, three drawings, six engravings and three decorative pieces made by 31 Mexican artists, 48 Europeans and three Latin Americans, of which 72 are international and 70 national works.
The Moderns will be presented from November 12 to April 3, 2016 at MUNAL, it will also have a bilingual catalog and an online site in: http://www.munal.com.mx, where displaying images of the works of Diego Rivera, Pablo Picasso, José Clemente Orozco, Fernand Léger, Georges Braque and Henri Hayden, will be available, among others.
México,Distrito Federal

Text credits:
http://www.cultura.gob.mx/dgai/noticias-detalle.php?id=43552&orden=1&ln=en
Jorge Jiménez Deredia
From the plaza of the Palace of Fine Arts to the Monument to the Revolution
A genesis for peace, by Jiménez Deredia, international exhibition accesible to the public.
The exhibition, A genesis for Peace, by Costa Rican artist Jorge Deredia, was
inaugurated with 15 sculptures that make the center of Mexico City a large urban space that promotes metaphors, archetypes and esthetic views.
Rafael Tovar y de Teresa, head of the National Council for Culture and Arts (CONACULTA), announced in the lobby of the Palace of Fine Arts that the exhibition is a result of the state visit by President Enrique Peña Nieto to Costa Rica, where he agreed with the then president Laura Chinchilla, moving these pieces to Mexico, which is now cause for celebration for both nations.
The president of Conaculta said, before a tour conducted from the plaza of the Palace of Fine Arts to the Monument of the Revolution, where the pieces are, that the exhibit is linked with the best of Mexican muralists, whose artists always wanted to make public spaces a meeting place with culture.
The artist Jorge Deredia said, on his behalf, that his works are a dream for many years to get to all Latin America with an inclusive art, which comes into contact with everyone.
“These pieces were born of an idea of peace and what each one brings integrated into their souls: the deep memory of the universe, so I am very grateful to Mexico, that opened the doors of its largest museum which is the city itself”, added the sculptor.
Eduardo Vazquez, secretary of Culture of Mexico City, said that Jimenez Deredia leads us to the origin of life and its genesis, as well as to the ancient symbols of Latin American peoples, with a dialogue of the urban landscape that rescues the essence of art public as an enriching element of human transition.
Meanwhile, Ricardo Salinas Pliego, founder and chairman of the board of Grupo Salinas, celebrated that Mexico is one of the first countries that receive these pieces to create a reflection for peace, in times of great sensitivity on this subject in all nations.
Finally, Maria Cristina Garcia Cepeda, general director of the National Institute of Fine Arts known as INBA, said that this monumental exhibition in the public space is the result of cooperation between institutions, which allowed to install it at dawn, to people’s appreciation: Jiménez Deredia. A genesis for peace.
México,Distrito Federal

Español
Créditos de este texto:
http://www.chilango.com/arte/nota/2015/11/11/10-imperdibles-de-la-expo-los-modernos-en-el-munal
Por Verónica Gómez @VeronicaJGS
Un verdadero placer para los sentidos es el que provoca la nueva exposición que ocupa más de 900 m2 del Museo Nacional de Arte. Los modernos como se titula esta exhibición con más de 140 piezas de grandes artistas europeos, mexicanos y latinoamericanos cuenta en su mayoría con obras del Museo de las Bellas Artes de Lyon, Francia, así como de algunas otras del Museo Picasso de París, del acervo del Munal, del Museo de Arte Moderno y del Tamayo Arte Contemporáneo.
La exquisita museografía que acompaña obras de artistas tan grandes como Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Albert Gleizes, George Braque, Henri Matisse, Francis Bacon, y más, permite un diálogo nada complicado y bastante digerible con piezas de artistas nacionales como Saturnino Herrán, Ángel Zárraga, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, entre varios más. El aporte que esta exposición realiza no sólo consiste en mostrar las afinidades estéticas entre los artistas europeos y latinoamericanos sino la exposición de facetas poco conocidas de algunos mexicanos.
Aquí 10 piezas que no puedes dejar de ver:
1) Retrato de María Asúnsolo niña de David Alfaro Siqueiros
Debido al desarrollo de la fotografía, el retrato pictórico fue cada vez más socorrido entre la clase burguesa. Ya no se buscaba crear una similitud exacta, que podría realizarse mediante la fotografía, sino valerse de técnicas vanguardistas para realzar ciertos detalles estéticos. Este gran retrato hecho por el chihuahuense David Alfaro Siqueiros es claro ejemplo de esto.
2) La dádiva de Ángel Zárraga
Este óleo de gran formato expone un diálogo entre la belleza de la juventud y la decadencia de la vejez. Se trata nada menos que del grandioso artista duranguense Ángel Zárraga, quien vivió gran parte de su vida artística en Europa por lo que en México no tuvo el reconocimiento que merecía. Su obra fue tan majestuosa como la de Rivera, Siqueiros y Orozco. La belleza que contiene esta obra es impresionante.
3) Fantasmas de Pierre Combet-Descombes
Esta pintura hecha sobre tabla por el artista francés Pierre Combet-Descombes es un claro ejemplo de las contraposiciones que la muestra pretende exponer, ya que a diferencia de Zárraga y algunos otros artistas reunidos en la sección de “desnudo”, percibe a la mujer como símbolo de fertilidad y no como femme fatale que se vale de sus encantos para atrapar al hombre.
4) Florizel y Perdita de Max Schoendorff
Esta pieza hecha de acrílico y óleo sobre tela de 1988 por el lyones Schoendorff, se encuentra en la sección de “surrealismo” de la exposición. Sin duda se convertirá en una de tus favoritas.
5) Gran fumage (Orfeo) de Wolfgang Paalen
Y para continuar con uno de los grandes exponentes del surrealismo, Gran Fumage de Wolfgang Paalen es una pieza clave que no puedes perderte. Este artista austro-mexicano fue uno de los personajes principales que consolidaron el surrealismo que proponía André Bretón (inspirado en temas estudiados por el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud).
6) Niobe de André Masson
Los colores y formas abstractas del óleo hecho por este pintor francés estoy segura que te encantarán. Como dato curioso, las obras surrealistas que se exhiben tienen impregnada una desviación a los horrores que dejó la Segunda Guerra Mundial.
7) Pescador de Mallorca de Roberto Montenegro y Pescado sobre una placa de Pierre Bonnard
Estas dos piezas ubicadas en la sección de “luz” de la exposición son un claro ejemplo de la simbiosis que existe entre piezas europeas y mexicanas. Ver este tipo de obras de Roberto Montenegro es una gran sorpresa para disfrutar.
8) Ritmo de Robert Delaunay
Las formas circulares y los colores brillantes de esta pieza, son características que marcaron la obra de Delaunay, quien es uno de los primeros ejemplos del arte abstracto y sin duda un precursor del arte moderno.
9) El cuadro de los cuadros de Mathias Goertiz
Este oleo de 2 m de alto y más de 2.5 m de ancho es una de las obras más bellas de la exposición. Se encuentra compartiendo sala con dos Bacon, lo cual lo convierte en una experiencia fenomenal.
10) Carcasa de carne y ave rapaz y Estudio para una corrida de toros, ambas de Francis Bacon
Para cerrar esta lista de las 10 piezas imperdibles, estas dos pinturas del artista británico Francis Bacon, quien buscaba reflexionar sobre la condición de la sociedad moderna mediante su obra predominada por colores marrones.

Créditos de este texto:
http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2015/11/27/1060060
Jorge Jiménez Deredia
Con 15 esculturas que convierten al centro de la Ciudad de México en un gran marco urbano que potencia metáforas, arquetipos y visiones estéticas, fue inaugurada la exposición “Una génesis para la paz”, del artista costarricense Jorge Jiménez Deredia.
En el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes, el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, dio a conocer que la muestra es resultado de la visita de Estado realizada por el Presidente de la República, Enrique Peña Nieto, a Costa Rica, donde acordó con la entonces presidenta Laura Chinchilla, trasladar estas piezas a México, lo cual es ahora motivo de celebración para ambas naciones.
Previo a un recorrido realizado de la explanada del Palacio de Bellas Artes al Monumento a la Revolución, donde se encuentran las piezas, el presidente del Conaculta afirmó que la muestra se vincula con lo mejor del muralismo mexicano, cuyos artistas quisieron siempre hacer de los espacios públicos un lugar de encuentro con la cultura.
Por su parte, el artista Jorge Jiménez Deredia precisó que sus obras son un sueño de muchos años por llegar a toda América Latina con un arte inclusivo, el cual entre en contacto con todas las personas.
Estas piezas nacen de una idea de paz y de lo que cada uno trae integrado a su alma: la memoria profunda del universo, por ello me siento muy agradecido con México, que me abrió las puertas de su más grande museo que es su ciudad misma, agregó el escultor.
Eduardo Vázquez, secretario de Cultura de la Ciudad de México, afirmó que Jiménez Deredia nos lleva al origen de la vida y su génesis, así como a los símbolos ancestrales de los pueblos latinoamericanos, con un diálogo del paisaje urbano que rescata la esencia del arte público como un elemento enriquecedor del tránsito humano.

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